顾辰、渡边谦、约瑟夫等主演纷纷在会议室里按时出席，发现已经有剧组成员抱着一大叠画册走了进来。这就是花旗国和华夏国电影在拍摄上的一些差异，华夏国一般“讲戏”都是由副导演和主演“一对一”进行，当然也因此产生了诸多让人遐想的暧昧场景。不过即便是这样的“讲戏”也只有主角才能享受得到，其余的配角、群众演员什么的，就全靠自己理解了。若是拍摄得不尽如意，自然就会有导演出面骂人，然后大家恍然大悟，原来我该往那个方向前进。不过若是碰上悟性稍微差点的，那么浪费的胶片只怕也不少。

而花旗国的导演往往会将自己的想法用图片直接表达出来，所以不少导演的助理多多少少都是美术专业出身。这些导演助理的存在就是将导演手绘的分镜头草图用大家都能理解的画面表达出来，所以当演员和摄影师看到这些分镜头图册，基本就能理解导演的意图，因此拍摄起来算是事半功倍。不过这次大家打开画册的时候，没多久就有人倒吸了一口冷气，然后大家都抬起头来彼此互相看了一样。其实连顾辰都被诺兰的想法给惊吓到了，因为顾辰没有想到，洛杉矶街头的那个火车头居然是真的。虽然顾辰和诺兰合作之后，一直被他“追求真实拍摄”的想法折磨得够呛，但是所谓的危险性镜头还真的不多。

别看合作《蝙蝠侠前传》的时候，顾辰曾经被吊在长达近两公里的吊索上，反复滑行数遍只是为了拍到“真实的蝙蝠侠飞行动作”。但是这只是很辛苦而已，并不危险。因为整个场景是在摄影棚里拍摄完成，高度也不是很高，何况还有各种保护措施。

而这次大家要在暴雨的洛杉矶街头互相追逐，同时还有一列火车忽然冲进来，整个戏的危险程度顿时被翻倍不少。如果是别的导演，要么是在绿幕前拍摄，然后再通过电脑合成。若是稍微勤快点的导演，那么还会在绿幕合成之后再利用道具搭建的方式拍摄一些细节补充进去，让整个镜头看上去更真实和更丰满。不过诺兰却直接在街头用真的火车进行拍摄，这让不少人都心头暗自一惊。

“虽然这场戏看上去危险十足，但是我们已经做足了充分准备。”诺兰不知道在什么时候进入了会场，然后安慰自己手下这群看上去仿佛“惊弓之鸟”的演员们，“我们和加州大学洛杉矶分校的物理实验室进行了长达两个月的测试，我们已经得出了非常权威的数字，整个拍摄都会在安全的数据控制范围内进行。当然，由于是雨中拍摄，所以部分数据可能会有一些合理范围内的浮动，但真绝对不会影响到各位的安全问题。”

“难道不可以使用替身么？”有位主演的经纪人提出了异议。虽然拍摄看上去有了一定的安全保障，至少艺人的生命安全不用担心，可是若因为拍摄而受伤就有点不划算了。要知道好莱坞的演员可不都是像顾辰这样一年只拍一部戏，很多演员一年会拍三到五部戏，因此总会有些戏会互相重叠到。即便没有重叠，所有演员的时间表都是非常紧凑的，如果因为拍摄意外而入院的话，那么极有可能会缺席一部到两部电影的拍摄。到时候不仅没有片酬，反而会因为违约而支付赔偿金，这可是经纪公司不愿看到的。所以这才有了经纪人的反对，而且当这个经纪人提出异议之后，其余经纪人也纷纷点头。尽管这次会议是导演和演员的沟通会，但是经纪人都会在场。一方面是为了照顾自己的艺人，另一方面也是担心剧组提出合同以外的要求，如果这样的话，经纪人会视情况拒绝或者要求签署补充协议来多要钱。

“不行。”诺兰想都没有想就给拒绝了，诺兰不仅对电脑合成拍摄比较抵触，也对好莱坞滥用替身非常不满。顾辰也知道好莱坞一些潜规则，有些二三流电影为了票房会邀请一线明星参与拍摄，于是一线明星就会借此漫天要价。一边要极高的片酬，另一边却极力压缩自己的拍摄时间。一部电影横竖有那么长的时间，如果主演压缩自己的拍摄时间，那么结局就是整场戏会有很多奇奇怪怪的主演背影戏或画外音出现。那是因为导演不得不借助替身和配音来完成主演没有时间拍摄的戏码，这样整部电影就变得很奇怪了。虽然诺兰的电影中不会有这样的奇葩出现，可是他还是对替身有严格的限制，除非是主演真的没有办法完成，否则所有镜头都必须是本人出演。连一向走文艺小生路线的约瑟夫也在《盗梦空间》被诺兰调.教成新一代的动作小生，在失重环境下拍摄打斗戏。“这场戏将有很多正面镜头，同时还有许多对白需要完成，所以我没有办法是用替身。尤其是整场戏我将调用大量摄影机进行同步拍摄，如果是用替身极有可能穿帮。我们这场戏的投入极大，如果因为这个原因导致拍摄失败，对于剧组的损失极大，我想制片公司那边只怕不会太高兴。”