池清溪也就是客气客气，故作矜持地问上一问，才不管他说什么，接过吸管端起杯子，咕噜咕噜就先喝了一口。

一杯冰淇淋，她很快就吃完了，心情也完全被治愈，转头就给了孔刘一个灿烂的笑容。

嗯，比kongkong好哄多了。

演播室里，大家也在说，“一杯冰淇淋就把你搞定了？”

“不然呢，”池清溪理所当然道，“那可是冰淇淋啊！”

还是阿加西主动给买的！

当然是选择原谅他啦~

……

因为池清溪早先和搭档约好，需要在考前就他们表演的片段做最后一次彩排，所以从餐厅出来后，她便带孔刘去了学校剧院。

此时，播放器里场景迅速切换，画面暗下来，屏幕上出现了一个戏剧舞台，幕布正缓缓合拢。

镜头给到演播室。

全会长道，“看来有必要请我们的主人公讲一讲前情提要。”

池清溪看着屏幕上定格的画面，“现在是第四幕落幕——”

电影《la.la.land》按照四季讲述故事，一个关于梦想和爱情的故事。两位各自追梦的主角——米娅和塞巴斯蒂安——在洛杉矶温暖的冬季相遇，在春天彼此好感萌芽，然后自然而然地在盛夏热恋，可惜梦想和现实冲突，最终抵不过万物凋零的秋季。

四季轮回，等下一个冬季到来，已是五年后。

将电影搬上戏剧舞台，因为是出于考试需要，剧情上基本保持不变。同样按照四季划分，这出五幕剧由五组考生各自表演其中一幕。

“我运气好，抽到了最后一幕。”池清溪笑着说。

因为是歌舞片的缘故，《la.la.land》本身就带有浓厚的百老汇舞台剧色彩。

尤其在电影结尾，那段震撼人心的心理蒙太奇所包含的场景内容，甚至不需要改编，直接就可以原样搬上舞台。

只是，蒙太奇是电影独有的魅力，而舞台剧是无法后期剪辑的现场演出，要表现出空间和时间上的错位转换。

这既考验导演的现场调度能力，也考验演员本身的舞台能力。

去年《la.la.land》国内首映，是在十月份的釜山国际电影节，当时打出的宣传噱头便称其为奥斯卡有力候补，等到两个月后全面公映，时间上甚至比美国本土还早一周。

之后的票房反馈，也是大放异彩，其最终累计观影人次超过360万。

总的来说，过去一整年国内的电影票房，仅有一部《釜山行》破千万人次。

对于韩国电影市场来说，好莱坞电影其实打不过他们自己的本土电影，大ip如《美队3》也仅有867万人次，而《奇异博士》则是544万。

《la.la.land》这样一部在好莱坞都算是过时的小众歌舞片，能撕下超360万人次的票房，完全是由电影口碑带飞的票房奇迹。

这也就意味着，国内看过这部电影的人很多，喜欢它的人也很多。

而池清溪将在观众面前演出舞台剧版《la.la.land》，哪怕只是非正式的学院演出，一旦演砸了，到时候绝对逃不了一顿群嘲。

毕竟在韩国，大学路的戏剧演员，其实要比忠武路的电影演员，地位来得更高。

就像在他们认知中，演员要比爱豆地位更高一样。

成员们听她说自己运气好抽到最后一幕，都暗暗为她捏了把汗。

这哪里是运气好！

最后一幕在电影中，本身就有一条完整的故事线，可以说涵盖了前面冬、春、夏、秋四个季节的内容。

也就是说，池清溪需要将前面四组同学演过的内容再演一遍，哪怕只是几个重点场景，也大大增加了表演难度。

“台词倒是挺少的。”李时言回忆着电影，勉强找到了一处“运气好”的地方。

说话间，幕间休息结束。伴着掌声，暗红色大幕徐徐拉开。

舞台上依旧昏暗一片，只有一束苍白追光从高处打下来，塞巴斯蒂安静默地从舞台深处缓步走出来。

他一身咖啡色怀旧西装三件套，像极了上世纪六十年代的老派人士。

他手里拿着车钥匙，目不斜视地走过街道布景，街灯从他身后亮起，照亮了墙上张贴着的海报。

那是一张仿照好莱坞黄金时代风格的肖像海报，大幅的人物面孔，油画质感，色彩绚丽——

正是五年来在好莱坞功成名就的米娅。

塞巴斯蒂安继续走过街角，走进酒吧。

追光霎时熄灭，梦幻迷离的蓝色灯光笼罩住舞台，一支经典爵士五重奏乐队在台上忘情地演奏Free Jazz。

与此同时，舞台下方的观众席隐隐有些骚动，坐在正厅前排的学生纷纷转头看向后方入口处。

跟着转向的还有节目组的镜头。

“咦，那是孔刘？”全会长瞪大眼。