林景认真地说：“张导，在我的观念里，电影只有大众和小众的区别，没有商业和文艺的区别，这种分类是对电影的限制和固化。”

“当下的电影界，对这话题太敏感了，把商业电影和文艺电影区分得泾渭分明，就连两拨导演都玩不到一起，你不觉得这有点矛盾吗？”

张三不觉得，这有什么好矛盾的？

林景缓缓地说：“许多人觉得拍商业片是为了赚钱，拍文艺片是为了表达。可是如果文艺片就意味着放弃观众，那么表达给谁看呢？”

“就像我对你说过的话，小众的题材承载不了你表达的野望，正因为从你身上看到一股强烈的表达欲，我才想要找你合作。”

“安静讲好自己的故事，或者想办法吸引更多观众，这是每个导演的自由。有的人不在乎自己的表达能不能被人听见，但有的人在乎。”

林景挺为张三可惜的，他是个完全有能力拍好任何电影的导演，但被文艺片三个字框住了。

在林景前世，电影界很少提到商业和文艺两个字，就像演员里很少有流量和实力派的区别一样。如果强硬分开，在资本倾向导致的恶性循环中，商业会更商业，文艺会更文艺，最终走上一条未可知的邪路。

他拍了拍张三的肩膀，对他说：“张导，你抬头往上看，以王汉奇为首的那几位导演，难道放弃过对表达的追寻吗？他们才是顶级的华语片导演。”

张三沉默片刻，说：“在商业里不可能追寻极致的表达，别人不懂你还不懂吗？那些导演，跟资本签了对赌协议的，真到需要取舍的时候，他们必须妥协。”

导演、艺人和资本的对赌协议在圈里常年存在，大体是指如果这个导演/艺人在一年内没赚够多少钱，就必须自己出钱补上缺口；如果赚够了，多出来的那部分就是他们自己的。

为了完成每年的对赌金额，大量艺人和导演不得不接拍流量烂剧，拼命往荷包里揽钱，甚至显得有点吃相难看。

就算有心想要谴责，也完全不知道该谴责哪里——因为一切都好像没有问题。对赌协议的出现是文娱产业成熟化的自然结果，它本身没有任何错误，若指责那些签协议的人太看重利益，未免也太愤青了。

面对它所带来的负面影响，张三也只有一声叹息。

林景只是笑了笑，“事情总要慢慢做的嘛。”

话说回来，直到《倒计时》下映，林景才抽空关注了一波票房。

电影上映两个月，票房从一开始的不乐观、到缓速增长、再到舆论爆炸后的一路逆袭，《倒计时》最终的票房数字，定格在27亿，比林景预想的十五亿多了整整一倍，暂居年度电影票房榜第二位。

排在它前面的，是一部观众群庞大的系列电影续作。到年尾，这个排名可能会掉出前三，但绝对出不了前五。

《哄堂大笑》紧紧咬在后面，它的票房数字是25亿。

最终总票房公布的那天，无数网友翻出当年给两部电影投票的微博，看着双方9:1的巨大悬殊，哭着扇了自己一巴掌。

“《哄》也不弱，可是票房和评分比起《倒》都差了一节，这一局胜负已定。”

“哭了，当初为什么就死不信任林景，觉得他演不好戏拍不出电影？”

“讲真，焦总这次算是咸鱼翻身了。当初压榨艺人的新闻出来，觉得他真是恶心透了，现在看着《哄》的质量，发现他也怪不容易的。”

“不管怎么说，知错能改就是好的。”

焦宏文本人看到这些言论，心里有种说不出的感觉。

网友是最苛刻的一群人，也是最宽容的一群人。他们有时仿佛没有三观，轻易被舆论带跑，有时又被丁点人性之光感动得眼泪汪汪。

焦宏文自诩擅长玩弄手段，但他现在才发现，林景才是真正的洞悉一切。

他和林景之间最大的区别就在于，后者即使算计人心，也对人心保持着最高的尊重。

七月初，金幕奖公布了新一轮的提名名单。

因为去年闹出的丑闻，金幕奖组委会进行了一波内部大改革，裁换了许多评委和制度——当然这只是在装模作样而已。

最装模作样的是，它直接把选拔范围给改了。往常只有上一年度作品可以送选，是三大奖项里颁奖最晚的一个。

改革后，从去年六月份到今年六月份的作品都可以送选，不再按年度评奖，而是按届数。

这样一来，除了表明“我改革了”之外，最大的妙处是和其他奖项错开了作品群，就算给奖有黑幕，观众也不能用其他奖项来参考。

因为这项改革，《倒计时》和《哄堂大笑》都有了送选资格，是今年的种子选手。