女尊之渣女难为[快穿](128)
“青年朋友们,我想给大家介绍一部电影——《莺花三月时》。
“这部电影,正是时下最缺少的表达方式。它真实,简练,述说了平凡的人生。
“悲剧之下,哀而不伤。名为三春之暖,实则像一场悄悄返头的春寒,渗入心底,给人无尽的回味和思考。”
文章署名“韶华”。
这是新白话文学的带头者,在崇尚新式文化的青年中有很高的名望。
仅仅一篇小文,就引得沪上学界人士,知识青年,高中、中专、大学生们纷纷走入了影院。票房很快高涨,远远涨过了预期。影院主动联系九鼎电影公司,又加映了一段时间。
到这个时候,众人才真正舒了一口气。
有了成功的作品,就该趁胜追击。
几个月后,九鼎电影公司接连推出了两部新的影片,《天仙配》和《怒沉百宝箱》。
这两部电影,是迎合时下古装剧的潮流,改编了传统民间故事和戏曲而成的。情节是妇孺皆知,改成电影,就令人好奇,新艺术怎么表现旧故事。
观众的证明,传统的,总是最四平八稳的。
这两部一出世,沪上市民纷纷来观看,口碑不错,打响了九鼎公司的招牌。
经过这几部作品的历练,九鼎公司众人的钱包和信心都饱满了不少,很快就联系了海外同行,从美利坚辗转买入一套最新式的设备,打算开创一个华夏电影不曾有过的先河。
那就是,让电影里的人讲出话来。
华夏电影一直“有声音”,但那只是配乐,没有念出来的台词。配乐并不是从影片中传来的,还要依靠另外的设备播放。
两年前,美利坚的一家电影公司开发出了一套新的设备,可以让声音和画面一起播放出来。有了这套设备,电影里的人可以讲话,还可以唱歌了。用新技术拍出来的电影,在美利坚试播的时候,就轰动一时。
国际上的各家电影公司,都知道有新技术和新设备,但是那套设备太贵了,没几家购入使用的。有声电影,到底没有普及开来,绝大部分电影公司,还在拍无声电影。
九鼎公司这些小姐们,平时吃的用的都不缺,一门心思就是想做好影片。这次,就凑了之前片子的票房,还拿出了各自的小金库,从万里之遥拉回了新式设备,构想起前所未有的电影来。
半年之后,沪上市民坐在电影院里,欣赏九鼎公司的新作——根据北海国剧作家的剧本,经本土化改编的《玩偶之家》。
在文明戏的舞台上,观众已经看过这部作品。
文明戏中的角色,都穿着西洋式的衣装,说的话也有些距离,让人觉得,这故事跟华夏关系不大。而九鼎公司这部电影,主角的神态、形貌,一看就觉得熟悉,活脱脱就是一个沪上的富贵家庭。于是,那些欠债、算计,都有了依托;男主角的徘徊,也令人牵挂。
演到尾声,两人在家门口。
男主角要走,女主角拦着。
忽然,女主角开口了。
“你就这么把你最神圣的责任扔下不管了? ”
剧院里的观众都呆住了。
银幕上的男主角神态平静,甚至看着女主角,轻轻地笑了一下。
这时候,观众忽然明白过来,刚才是怎么回事。一阵轻微的骚动悄悄蔓延,又被男主角发出的声音惊得再次屏息。
“我还有别的同样神圣的责任。是我对我自己的责任。”
听了这话,女主角的语调明显地严厉起来。
就像是平时见到的人,就像是平时会说的话:“别的不用说,首先你是一个丈夫,一个父亲。 ”
而男主角直接回望着她,毫不回避。
“你说的那些,我现在都不相信了。现在我只相信,首先我是一个人,跟你一样的一个人——至少,我要学做一个人。
“我听人说,要是一个男人,像我这样从她妻子的家里走出去,按法律说,他就解除了妻子和女儿对他的一切义务。不管法律是不是这样,我现在把你对我的义务全部解除。
“你不受我拘束,我也不受你拘束。双方都有绝对的自由。
“拿去,这是你的戒指。把我的也还我。 ”
影院里,所有人都忘记了“电影会说话”的新奇感,静静听着,静静看着。
这些对话,让银幕上的一切,再不是遥远的故事。她们就是身边的人,自然而然地,说起自己的打算,说起自己的心意。
这么活生生的人。
同样的剧目,同样的话,有的观众已经在文明戏里听过了,却从来不曾像现在这样,被人这么平静地说出来。
这影片中的人越是活,越是真,这话就越显得惊世骇俗。
影片还在播放着。
直到那扇门被关上,直到“砰”地一声响过了,直到片尾的音乐轻声奏起,直到片尾字幕都拉到了底,银幕上出现一个“完”字……
观众还坐在影院里,意犹未尽。
回想着电影里那些话,人人的心思,各自不相同。
第97章 挑滑车
(上)
其实, 这样的演法,绝大半是阿光的主意。
拍摄到了这最后一场,最关键的戏份时, 本来依同事们的商议,想要一个激昂的表现。
阿光却早就心里有数,一张口,态度柔和, 驳得却挺坚决。
“以我个人之见, 不应激昂。”
导演便解释:“在这一场戏里, ‘纳拉’已经下定决心,要和以前的自己告别, 他走出了坚定的第一步。这时,他的心里必然有希望, 情绪也是向往着未来的。还是饱满一些,铿锵有力的,更能震撼人心。”
阿光坚持:
“我还是认为,越是情绪戏, 越应该谨慎地处理。
“浮于表面的喧闹,或许可以让人记住一时, 但是, 平静自有它的特色。
“纳拉的出走, 在我看来,并不是他的一时激愤, 而是他考虑了一切之后做出的理智决定。在之前的戏里, 他已经笑过了, 哭过了,那样子看起来真像个稚嫩的玩偶。然而, 到了这里,他已经是成熟、沉稳、自立的人了。
“而且,各位同事,我们剧本里的这句话,是一句真理。它的力量存在于它本身,不必要我们帮腔逞强,高声宣扬。像这样理所当然,却总是被人忽略的真理,我们越是平静自然地说,越是能体现它的价值。”
这时,他已经主演了几部电影,也常常旁观排戏,在公司的小剧场里观摩样片,早有了独特的心得。
演员在镜头前,和从前直接对着观众表演,颇有些不同。
若不遵循着一定的规则来演,人物的态度就显得松垮、随意,不成气候。可若是太追求规则,呈现出的又是刻意、呆板,矫揉造作。如何把握那条分界线,如何让自己一次完成耐推敲多次的表演,阿光一直在动脑筋。
为了演好《玩偶之家》,他又学习更多。反复去观摩文明戏的演出,背流畅了剧本之后,就时时刻刻搁在心里想着。在拍摄现场与同事们勤沟通,没事的时候看似在发呆,手上却会忽然动作,旁若无人地预演场景。
就是这样的用心,才能让观众一在剧场坐下来,看了两眼九鼎公司的电影,就立刻被吸引在故事里,跟着角色的喜怒哀乐走。
就是这样的用心,才能让一个角色在银幕上真正活了起来,才能让那平静清晰的两句,在华夏掀起了千万巨浪。
青年报刊上,还是由“韶华”带头,发表了赞扬的文章,题目就叫做《华夏第一声》。