理论知识十足的刘嘉到真正动手的那一刻，才发现问题。

原来斜裁对布料的要求那么苛刻，以及布料上的花样还挺多。

稍硬一些的布料不适合用来做斜裁，经线与纬线数量偏差严重的也不行。

太轻的不行，太重的也不行……

太小的也不行，她希望能用一块布做出整体效果，而不是拼拼接接，那样就没有意义了。

光是找布料，刘嘉就发动了她所有的面料提供商，最后在意大利人那里找到了一块红色丝绸。

那块丝绸尺寸大到惊人，是普通尺寸布料门幅好几倍，足足有三米那么宽。

正常的纺织机是做不出来的。

“怎么会有这么宽一块布。”刘嘉十分惊讶，这个时候的布料门幅也就90厘米左右，到八十年代出现一米五的面料，那种都会被称为“双门幅”。

供货商告诉她，这块丝绸不是为了做衣服织的，而是想做成旗子，挂在市政厅三层楼高的顶上，再垂下来。

不幸的是，订旗子的人是西西里人，他家有祖传的业务。

尽管他觉得那旗子代表的信仰很符合他的品味，但是扛旗的墨索里尼并不这么觉得，这段时间，西西里与墨索里尼的关系处于崩溃的边缘。

听说这位顾客，已经跑回西西里岛，准备带着家族跟墨索里尼对着干了。

所以，这旗子的面料就这么闲置了。

刘嘉不在乎面料商是不是一块料子卖两次，能织出来，充分说明现在的织机已经有了织巨幅布料的能力，很好，以后有充分的发挥空间了。

布料到手，下一步是研究应该做什么款式。

最简单的一块布款式就能看出斜剪的效果，但是普通人一眼未必能理解这种手法高级在哪里。

要想让消费群体看明白，快快掏钱，就得炫技，让人一看就“哇哦，牛逼”，而不是要仔细琢磨，还得有人在旁边帮做分析才能明白。

礼服裙上的每一个褶看起来随意，实际上非常讲究，打多了显得混乱，打错了位置显得臃肿，而且参加舞会，就是要动来动去，那些精心设计好的弧度不能因为舞蹈动作而乱了形状。

无论是静还是动，每一个褶，每一个弧度，都必须落在刘嘉要求它必须落在的地方。

普通木制人台已经完全不能满足刘嘉的要求，她需要能动的人台，但是现在的人台，也只有四肢能动，腰部是不能动的。

于是身材与刘嘉相仿的几个店员轮番上阵，站在那里给刘嘉当模特，布料在她们身上缠绕包裹好后，她们再行、坐、跳、跑，举手、弯腰……刘嘉再根据活动对面料产生的影响进行修改。

一遍又一遍，仅仅是胸口和后腰，就来来回回修改了二十多次。

刘嘉在设计的时候，也会向公司里的设计师们寻求意见帮助，但是斜裁对于他们来说，确实是一个全新的方向，他们也只能根据自己的知识储备，稍微提供一些款式上的意见。

他们看着款式不断被提出又被推翻，看见只为了一个位置的设计，就要重复修改。

他们彻底服了，以前觉得刘嘉对他们太过苛刻，现在才发现，原来刘嘉对他们已经很宽容，她对自己那是真的狠。

如果要是让他们这么改，他们可能已经崩溃到要辞职了。

刘嘉在看了许多款式的晚礼服后，发现它们有一个特性：想要展示女性魅力，又想要轻松随意，结果只能在裙摆上做得宽宽大大，大多数晚礼服都不重视腰部线条，导致上半身毫无曲线。

尽管这个时代开始出现了追求平坦消瘦的男孩化风潮，但是刻在基因里对第二性征的追求是不会轻易被捍动的。

刘嘉就是不喜欢衣着男孩风的人之一，女汉子算什么好词，也不见有人夸男人有出息是“雄娘子”。

最终，刘嘉决定做的礼服款式是古希腊女神式的斜肩鱼尾长裙。

布料斜搭在左肩，裹至右边腋下，胸口部位的布料就会自然出现褶皱，顺着纹理到腰间，插入一块半环在腰间的斜裁布料，像鱼儿的背鳍，它的作用是在视觉上增大臀围，可以将腰部衬得更加纤细。

整条裙子向下收束，在膝盖上面再大面积展开，让裙摆像传说中美人鱼的尾巴那样。

在舞会上，她的身份不是最尊贵的那一批，不能过于炫目抢了女宾们的风头，那样只会激起她们的反感，无法带货。也不能太寡淡，淡到无人注意。

刘嘉比划了很多次，决定在插入的布料上绣着金线绣出的菱形花纹，缝着亮片与水钻。

只有那么一小块，已经足够引人注意。

阿花为了这条礼服裙设计了一朵鹅黄色，毛茸茸的花，用来别在肩带，就像一只小鸟栖在美人鱼的耳旁。