哪成想，这个姓苏的可能是剪辑师失散多年的亲儿子。寥寥无几的镜头被分布在恰如其分的剧情点上，结果竟产生了惊人的力学效应。他想起以前上课时老师所说的话：影视作品是影音的艺术，更是结构的艺术。就像一座庞大的建筑，虽然有无数砖瓦，然而决定其结构的却是那些最关键的承重点。所以，你从头到尾都出镜，不一定能红。你的镜头加起来只有几分钟，也不一定不红。观众对你的记忆黏着度，取决于你是否能成为这座剧情大厦的承重点。

现在的事实已经很明显：在《鸿蒙》这座大厦里，他只是一块灰头土脸的砖。虽然自始至终都露足了脸，但就是没人记住他。

《鸿蒙》播出以来，差不多每个主要演员的微博粉丝数都蹿升了一大截，只有他的涨得不多。经纪人安慰他说，这是因为他的粉丝基数大，所以看起来涨幅好像没那么明显。但白璞并不这么想。很显然，他的人气已经趋于饱和了。倘若再不能成功转型、点亮新的吸粉技能，那么他就必定要从此开始走下坡路。

白璞一把扯开窗帘，让外面的风透进来。从湖上吹来的风很凉爽，却只让他更加焦躁。屋子里来回走了几圈，他抄起手机，再一次给经纪人刘哥打电话：“程导那边还没消息吗？到底什么时候叫我去试镜？”

“你别这么烦躁，心急吃不了热豆腐。”刘哥在那边说，“电影跟电视剧不一样，前期筹备时间比较长。这部戏光是摄影棚就得盖几个月，你耐心点儿。”

“我能不急吗？”白璞吼，“他本来看中的就是苏晋江，我就是占了个先下手为强。要是不能快点儿把这事给敲定了，他又找上那姓苏的，我特么不是白忙活一场吗？”

“你催我，我能怎么办？我去帮他把摄影棚盖起来？我拿枪逼着他现在就跟你签合同？”刘哥也不高兴了，“你能比别人早这么久拿到剧本，这就是优势。好好琢磨演技，到时候就算跟苏晋江一块试镜，你演技比他好，市场号召力比他强，片酬开得低一点儿，程导还能非要他不要你？”

收了线，白璞摔下手机，坐在床边揉了揉脸，拿起枕头边的电影剧本。

《白雪歌》。

盯着这个片名看了半晌，他脑子里全是苏晋江这段日子里飙升的人气。

——操。恐怕这个姓苏的每天都抱着手机合不拢嘴吧？

“傻×！”他对着自己想象中的苏晋江恶狠狠骂了一句。

与白璞所想象的完全不同，此时的苏晋江并没有过度关注《鸿蒙》的话题，而是在为即将开机的《黑色蝴蝶》做准备。

从《鸿蒙》剧组回来之后，他就去见了启明导演。

启明的性格很像《鸿蒙》剧组的副导演，年龄比苏晋江大不了几岁，兴趣也相仿。加上苏晋江是王导推荐过来的人，老师在电话里评价那么好，他自然也格外看重一些，很快就不拿对方当外人了。

于是苏晋江就这么跟启明这一帮人混熟了，每隔一阵子，大家坐一起嗑嗑瓜子聊聊天。刚开始还是人模人样地谈剧本，后来就变成了人五人六地侃大山。

这样的体验，对苏晋江来说是第一次。倒不是说他以前没遇到过平易近人的导演，而是他从来不敢跟人家搭讪。一是因为那时他演的都是些可有可无的龙套，对剧情的发言权实在有限；二是因为那时的他对自己没什么自信，总觉得努力减少存在感可能会比较好。

现在回想起来，他偶尔也会惊讶于自己如今的变化。自信，真的是一个可以让人从头到脚焕发光彩的东西。

除了自信之外，隐约还有一些别的什么。他现在还说不出那究竟是什么，但他感觉得到，它正在他的心里生根发芽，并且终有一天会显露出它的全貌。

而眼下，《黑色蝴蝶》是他现阶段生活的重心。

他发现，越是了解这部剧，他对它的兴趣就越浓厚。

作为一部小成本的网络剧，《黑色蝴蝶》在拍摄手法上遵循极简主义原则。整部剧基本没有外景，差不多就是一部室内情景剧，多数时候只有正反打两个机位。

这么做的目的，是为了不让画面喧宾夺主，从而使观众的注意力自始至终聚焦在剧情上。

同样的，剧中也没有知名演员。除了上述原因之外，也有经费方面的考虑。这部剧没多少赞助，租个豪宅，就不剩下什么了。

翻着剧本的时候，苏晋江试探地说：“我觉得楚辰这个角色，有点像尉檀。”

启明两手一拍，“你算说着了，这个角色就是照着他来写的。写剧本的那俩孩子，是尉檀的死忠粉。”启明自己年纪也不大，却爱学着王导，管剧组里的年轻人叫孩子。