这次首映并不是带着一批媒体、观众先看到电影内容，以此作为一种宣传手段，在零点电影开始放映的时候，不止是这个播放厅，全国影院同步上映。
除了这个播放厅以外的无数电影院里，坐着许多对这部电影寄予厚望，或对内容感兴趣，或是原著铁米分，或是崔贞的影迷，或纯粹来看电影会有多偏离大众的期待，不管是为什么，票房高得离奇。
介于这几年来，炒得越热的电影越烂得让人无力吐槽，有些专门做影评的营销号连影评开头都想好了：“博主花钱去看这部电影，就是为了知道它有多烂……”
可是不管是善意还是恶意，当电影开始，没有人有功夫去考虑别的，所有人都被紧凑的内容，出色的剪辑，导演充满了新意却始终紧贴着剧情的拍摄手法所吸引。
无聊的电影总会给观众一种怎么那么长，怎么看不完的感觉，而优秀的电影结束后，观众往往还沉浸在剧情之中。大家恍恍惚惚地站起来，意识却还没从电影中抽离，观众们离开座位随着熙熙攘攘的人群准备退场，就在迈出脚步的那一瞬间，片尾曲响起，所有人的动作都像被按下了暂停键，不约而同地静止了。
慵懒的曲调，缥缈的嗓音，这首歌，这个声音，犹如拖着长裙，披着蓬松的长发，缓缓从旋转楼梯上走下的人，手指弹开烟灰，合着的眼轻轻挣开，氤氲、失意。那双眼，像囚在牢笼中，那双眼，勾住每一个见过的人的心。
直到这首充满了老电影慵懒风格的歌最后的尾音落下，静止的人们才像从云端，回归人间。
是影后！
是影后演唱的片尾曲！
分明只是一场电影的片尾曲，却让人像听了一场激情澎湃的演唱会一般振奋。
片尾曲并不在电影宣传的内容，因此，没有人感到过好奇，人们都以为只是很多电影落幕后那样一首没有歌词的背景音乐。在电影结束前，谁都不知道，片尾曲会是影后跨界演绎。
本该为第一时间听到影后难得的演唱而激动的观众却在振奋之后逐渐沉静下来。这首歌不管是曲是词，还是演绎的嗓音，唱法，都太贴合电影的主题。挣扎不出的惆怅，永远迷失的茫然，电影里的镜头飞快地闪现，原本就为沉重的结局而沉默的观众更加沉默，再回想情节，分明全程暖色调的画面，竟是满屏的黑暗。
“从没买过那么值的电影票，不说电影超级好看，楼主整场都没走神，哪怕只为影后演唱的片尾曲呢。”
这一类话一时间铺满网络。
这个时候是凌晨两点，可是，一点都不影响网友的热情，营销号早就蓄势待发，各路段子手做好准备发段子了。第二天醒来的人们看到，满心都是卧槽！
“竟然是影后！！！卧槽崇导太会藏了，之前一点风声都没漏啊啊啊啊！！！！”
“电影也超好看！”
“没看过电影，根本不知道那首歌有多好！”
“电影和片尾曲一起食用体验更好哦。”
满以为电影的风光会被片尾一首歌抢得一干二净，可是这种情况根本没有发生。
美好的事物不会被另一件美好的事物覆盖，而是，以相辅相成的方式共存。影评人纷纷出动，从各个角度分析电影。这是一部优秀的电影已经是不容置疑的事实。
偶尔有想要搏关注的黑，也被拥有雪亮眼睛的网友赶走。
电影已经成功了。电影的成功就是对导演的肯定，在很多时候，肯定也就到此为止了。因为有原本就读者基础强悍的原著做依托，有从未有过败绩的影后实力主演，有精彩绝伦有如天籁的片尾曲强行抢镜。在幕后的导演很难再引起人们的注意。
可是崇华不是，她的存在感太强了，她用镜头的形式，存在在电影里。她的风格比前一部电影更加明显，一个个镜头像成了精似的，凝练，却极为细腻准确充满深意。她擅于运用灯光，停顿，和阴影。把每一个场景都呈现的意味深长、欲言又止，给了观众极大的想象空间，调动掌控着观众的情绪。
她用一种神奇的方式在电影里和崔贞共存。有不少影评人提到，影后很美，可是在崇导掌控的镜头下，她如火燃烧，如花盛放，美到窒息。这是在其他电影里没有的。
很多影迷都想到不久前《时尚》上崇导为影后拍摄的一组照片，那组照片给观看者的感觉就是，照片中的人被拍摄的人温柔注视，现在影片里仍有这种感觉，这是悬浮在电影内容之外并不浓烈的感觉，淡淡的，需要认真品味，才能发现。
而《最软的季节》，在首映开始，就上传到各大音乐平台，点开来，这首歌的制作阵容豪华到让人以为眼睛出现幻觉了，作词人，作曲人，演唱者，每一个都是能让所在领域震动的人物。