要是让鄀梨知道顾桑桑的想法，只会仰天长笑三声，鼓掌叫好。

这顾桑桑不愧是乔云霜的灵魂伴侣，两个人都对自己的演技有着谜一样的自信。

至于今天震撼顾桑桑的操作，鄀梨却觉得没什么，她只是尽职尽责地完成了自己该作的。一个演员，起码应该能够自己说台词，自己演戏，自己创造角色。嗯，她或许就只是记台词的时候比正常人快了那么一丢丢？一丢丢丢？

其实鄀梨在这一段对戏中一直在压着自己的状态，毕竟作为一个婢女，在这样的故事情节中，确实不需要太大的发挥，只要去做那个让主角改变心态的垫脚石就好。

每个角色都有不一样的作用，但每个角色至少也应该活起来。

鄀梨尊重故事，所以选择认真出演。

接下来的这场戏就完全不同了，一想到要开始表演，鄀梨已经开始迫不及待了。

因为大家实在是沉默太久，鄀梨等得有点不耐烦。

又不需要现场打分的东西，也不知道大家到底都在安静个什么。

鄀梨看向选角导演，直截了当地问他：“所以，我现在能开始了吗？”

之前一直对鄀梨态度不好，并且质疑她的选角导演，现在对着鄀梨讲话竟然也变得坑坑巴巴，不知所措起来。男人仿佛舌头被打结，口吃着说，“可，可以了。”

在一旁看着的编剧和制片没做声，但两人都拿着笔，似乎在纸张上记着什么。

鄀梨从一进场就发现了一个顾桑桑没有注意到的东西。

在评委桌的旁边的绿植里，放着一个隐藏的摄像头。不用脑子想也知道，这算是一种测验。

事实上，随时随地发现镜头，抓住镜头是一个演员的功底，也是一种天赋。

镜头感，镜头感，不外乎彰显着一个演员对镜头的敏锐度和表现张力。

这种感觉也是演员职业的需要和他们的本能，因为你永远不知道什么时候你的周围会有一个镜头对着你拍摄，而这拍摄的成果将会成为一切八卦或曝光的来源。不少演员都渴求过隐私，但有的时候选择了这个职业就注定了一种暴露。面对镜头，他们既是受益者，也是受害者。全看自己或别人怎么利用。

鄀梨对镜头的利用几乎是与生俱来的。

当鄀梨的试戏准备开始的时候，她细微且不动声色地挪转了一下位置，找到了一个在她的预判中，也在镜头中最合适的角度。

就连光影都在她的算计之下。

下午时分，太阳斜照。阳光会从镜头侧那个地方玻璃的窗户里照进来，再加上房屋天花板的顶光，正好能够在她的身上落下一圈侧影。而这也能够让她的侧脸更加好看。

虽然顾桑桑和鄀梨两人拿到的剧本中都没有对小公主天澜的样貌有过多的描述，但鄀梨猜测这样一个骄傲不可方物的公主殿下，必然也有着傲人的容颜。不然皇帝老儿宠起来估计都会觉得有点没道理。而且这么笃定地把她培养出来送去和亲，显然是对她的容貌有很强的信心。

所以美当然是第一要务。特别是在一个古装戏剧中，道具和服装都这么浓重的情况下，一个公主要是长得其貌不扬，根本压不住衣服。岂不是离谱？

鄀梨在暗自算计时，顾桑桑心里也在打着小主意。

当她接过鄀梨的试戏剧本的时候，就觉得自己赢定了。

鄀梨的剧本不像她的剧本，能够呈现出一个人物从高谷到低谷的转变，也能够给演员更多的细腻的情绪表现的空间。鄀梨的剧本就是一场很简单很粗暴的撒泼戏。

这场戏讲的是小公主天澜遇到了另外一个不受宠的大公主天卿。

大公主天卿，婢女生的孩子，就算现在被养在了贵妃身边，也总是一副任何人都可以欺负的样子。一个病秧子，一个柔弱的女人。浑身上下没半点公主的气质。

这场戏的开头，正是两个人相遇的时候。大公主天卿刚被一群新入宫的美人欺负，小公主天澜出面阻止了这一切。大公主天卿向小公主天澜道谢，却被小公主天澜劈头盖脸地训了一顿。

鄀梨的试戏内容主要就是骂人。

顾桑桑作为被骂对象，台词不过只有三句。

“我——”

“可是——”

“我们不一样。”

因此一看这剧本，顾桑桑又觉得她可以了。

她总不能连这三句台词都说不清楚吧？这不可能，至少不应该。

于是顾桑桑面露得意之色，转身对着选角导演说：“导演先生，剧本给你吧。我也可以把台词背下来的。”

选角导演面色麻木：今天是怎么回事？怎么一个二个都开始装-逼。

试戏片段刚一开始，顾桑桑就发现鄀梨的眼神一下就变了。