在大恶魔心里独白的时候，童衡扮演的沙担其实是在边上做些小动作，确定自己是不是真的出现幻觉了的。而大恶魔，却只能站在原地不动，任由沙担检查。

往往这个时候，观众的视线会放在童衡身上。

因为童衡脸上的情绪相当丰富。

他一边检查，一边会摇头晃脑，喃喃自语，将精神病人思路广的情形发挥的淋漓尽致。

就算是经常和童衡合作的人，也常常会被童衡抢走风头。

一旦和童衡合作的演员开始注意到童衡的表现，就很容易被带走节奏，最后沦为童衡的背景板。

但梅自寒完全没有出现这种情况。

梅自寒从头到尾都是“独立”的，就像是两条界限分明的线，一条是童衡的，一条是梅自寒的。

犹如人和恶魔的分界线，在这个话剧的舞台上并不怎么突兀。

这本来就是个具有讽刺意义的话剧，因为一些无聊的传说，本身的恐惧，甚至一些自欺欺人，人和恶魔的关系就会颠倒。因此，在这部话剧里，人和恶魔的分界越是明显，讽刺意义就越浓。

选择这部话剧作为第一部 改编的电影，正是看上了这种“不和谐”。这么一来，改编的难度会降低，并且能极大的利用话剧演员的不适应感营造出一种荒诞感，反而增加电影本身的魅力。

梅自寒充分领会到了这部话剧的精髓所在。

他没有被童衡带走，他甚至没有怎么去注意童衡的表演，而是沉浸在自己的世界里，沉浸在“大恶魔”的世界里。

来之前，在梅自寒死皮赖脸的要求下，姜影还是提出了自己的一点小建议，那就是“放弃”。放弃和童衡正面抗衡演技，因为梅自寒在这方面会特别吃亏，陌生的舞台，陌生的表演形式，甚至是陌生的合作演员。在这种情况下和童衡对戏，八成会被带着走。

梅自寒有自己的特色。

起码，他哭起来当真很动人这一点，是经过全国观众检验的。

所以大恶魔在自己吓自己的时候，将自己吓出了一点眼泪。

当梅自寒的眼泪流出来的时候，场下的演员们几乎都吓了一跳。

竟然哭了？

……这个大恶魔出奇的有点萌啊。

第一场戏，在大恶魔的眼泪下落幕。

下一场开始，就有其他演员接连上场了。不过没有关系，因为梅自寒不会被他们任何一个人带偏。

最难打的童衡已经扛过去了。

柳天一抱着双臂，静静的扫了一眼这些话剧团的成员们。

他们有些人觉得梅自寒是投机取巧，有些人则是赞赏有加，还有些人则是惊讶不已。

目前有一种很奇怪的现状，演话剧的瞧不起演电影的，演电影的看不起演电视剧的，但反过来，演电视剧的其实也瞧不起演话剧的。

但其实不管是话剧还是电视剧还是电影，其实都是同一种表演的三种表现形式罢了。也有不少演员是三者融会贯通的，既然如此，又为什么要固步自封，互相瞧不起呢？

柳天一在娱乐圈呆了不少年，他很清楚这些话剧演员们的想法。

无非认为自己的演技很棒，和娱乐圈的演员们缺少的只是一张脸和一点运气而已。

但他们却没有想过，娱乐圈里照样有许多其貌不扬却混的很好的演员。

很多话剧演员的确可以称得上是艺术家，但不意味着所有的话剧演员都是艺术家。

现在年轻的那些话剧演员，他们的演技难道有比那些普通的娱乐明星们高许多么？

不，没有。

他们不过是在自欺欺人，沉浸在“话剧演员的自我满足”里，沉浸在“精神胜利法”里。

所以，他们看不起梅自寒，弄出这么一圈来试探梅自寒的深浅。

梅自寒用自己的表演打了他们的脸。

不急。

柳天一心里觉得解气的同时，也暗暗的告诉自己，不要表现的太明显。

这才只是第一场戏呢。

话剧后台。

一些演完戏就退场的演员们已经开始聊了起来。

“估计还有一个钟头才能演完。”一个男演员看了看手机，“看来大恶魔这个角色，非梅自寒莫属了。我以前太小看这些娱乐圈的演员了。”

“烂船还有三斤钉呢！见惯了那些演技渣渣，总算遇见一个有真本事的了。”另一个演员不由感叹道，“之前我在和梅自寒对戏的时候，差点被他带着走了。要是娱乐圈的演员都像他这样，我们还努力个什么劲儿？”

“童衡似乎很高兴的样子，在前面演的可起劲了。”一个资格老点的演员一边给自己卸妆，一边插嘴道，“他之前就挺欣赏梅自寒的，《血池图》上映的时候，他都三刷了。”