陈文迪在脑海里转了好几圈之后，最终选择了张雨生的《我的未来不是梦》，而这首歌也被苏打绿翻唱过。陈文迪将歌词和乐谱给李玮看了之后，李玮也对这首歌非常满意。李玮轻轻哼唱了几回，然后在iPad将编曲也稍微弄了下之后，就决定去找音乐总监登记这首歌。

音乐总监办公室仅仅挨着主舞台，而所谓的办公室也就是用隔板稍微圈了点地进去。李玮进去之后，将自己的曲谱和歌词，连同自己的选手证递了过去，“选手李玮，歌曲《我的未来不是梦》，原创。”李玮简短地介绍了自己要唱的歌。

“原创？唔，居然连编曲也弄了下？”音乐总监凑了过来，“词曲登记了么？如果没有登记的话，我让助理给你开下电脑，你先录入到版权库再说。”

在得知李玮还没有登记版权的时候，总监立刻吩咐助理让李玮登陆版权库进行版权登记。这对李玮来说实在是太简单了，所以很快就完成了登记，只等版权库那边出具证明了。

“我将你要唱的歌曲名记下来了，如果确认是原创的话，我们就可以开始录歌了。啧啧，首届比赛就有这么多人走原创路线，看来我们华语乐坛又有带来一股风潮了呢。”

《亚洲星光大道总决选》对于原创歌曲是有加分的，但是原创歌曲却也非常麻烦。唱现有歌曲的人基本上当天就可以开始录制伴奏带，和乐队及和音准备磨合了。毕竟现有歌曲的编曲已经非常成熟了，音乐总监和录音室只要稍微调整下，这首歌曲就会更适合演唱者了。而原创歌曲就要自己弄编曲，自己弄和音什么的。按照赛事规则，组委会只提供便利，不提供协助。

好在休息室里有不少吉他和钢琴，唱原创的可以想办法找时间用钢琴或吉他给自己写编曲和和音什么的。此时李玮自带的iPad就有很大的帮助了，虽然iPad自带的Garage Band并不特别专业，但是对于录制DEMO来说还是足够了的。

除了李玮准备唱原创之外，来自燕京赛区的摇滚乐队飞鸟乐团和来自北岛赛区的民谣歌手陈璇也选择了原创。至于其他歌手的原创，基本上制作组并没有特别关注。飞鸟乐团因为自己就是个乐团，所以编曲起来速度特别快；而陈璇的歌曲一向编曲简单，一把吉他就能完全搞定。所以他们选择了在人数相对较少的周二将各自的伴奏带录了，然后就是去和乐队、和音磨合。

而李玮的伴奏却颇为复杂，直到周四中午才完成。在李玮的编曲下，A段将只有钢琴伴奏，剩下的就是靠自己的人声去支撑；而B段之后则采用流行摇滚的编曲风格，让曲子从压抑走向爆发；而当歌曲重复A段的时候，风格从流行摇滚滑向李玮最擅长的民谣摇滚，让曲子的风格稍微柔和点；最后则是继续用流行摇滚重复B段直至完结。

总监拿着李玮那厚厚的曲谱，也不得不佩服这个年轻人的能力了。会写歌其实不算难事，流行音乐圈里会编曲那才是高手！一段简单的旋律在不同的编曲者手里那会焕发出完全不同的风格，可以哀婉，可以激扬，一切都要看编曲者的妙手。所以在流行音乐圈里，编曲一般会兼任歌曲的制作人，拿着整个歌曲制作产业里最高酬劳。

正因为编曲难得，音乐总监对于这次录音也有了兴趣，第一次和录音师一起坐到了录音棚里。因为李玮给的标准范式的编曲曲谱，所以演奏乐器的乐师们也非常顺畅地将李玮所需要的伴奏音都录制完成了，剩下就是李玮去录自己的声音。即便《亚洲星光大道总决选》使用的是高级音响，但是只要是直播就一定会有问题。

根据亚星制作和亚洲广播公司达成的协议，现场观众听到的是未经任何修饰的选手原音；但是节目播出时，会将歌手棚录的声音和现场的收音进行叠加，进而将声音修饰得更加完美一点。

李玮在录音棚的表现依旧完美，要知道很多歌手的干音多多少少都有问题。音准问题暂且不谈，换气声、咽音等等都会影响最终录音版的完美程度。所以就需要录音师和歌手反复地唱，不断地修。但是修过头的声音也和修过头的照片一样，缺乏真实感。所以实力派歌手录干音基本是两条到三条就过了，只有偶像歌手需要一个音符一个音符地去抠，自然而然他们也没有办法去唱现场咯。

所有的声音录完之后，自然就交给隔壁的混音师去进行混音了。

而李玮则站到了舞台上，开始磨合。他不仅要和乐队完成配合，也要让和音配合好自己，其他就是灯光特效如何安排，镜头如何切换，这些都需要进行两次到三次的磨合。舞台上的和音是3+2，即三个女声和两个男声。