前两次巡演他们都没有安可曲，最后一首唱完就关灯。

重大舞台事故就发生在一声高过一声的“encore”中，时至今日，邱声还清晰地记得那个夜晚的每一秒钟。

小酒馆场地里砸破的贝斯断成两截扎着邱声的眼，让他四年都本能地抗拒着返场，唯恐再次发生意外——哪怕心里知道闻又夏已经不在了，没人会砸琴，但他一听见齐声的“encore”，每一条神经末梢都迅速地开始打颤。

这也是横在他面前的一座大山，存在感十足让人想逃，他会绕过去，或视而不见，但酒店里和闻又夏心平气和地吵完，他突然改了主意。

跨过去，移走它，就今天就现在。

他不要再害怕“encore”。

邱声跨上舞台，灯光重新点亮成迷离的蓝色。

乐迷稍微怔忪接着响起了山呼海啸的欢呼哄叫，还有很多人举起手机。他们可能准备录像或者拍照了，邱声无所谓，把过长的刘海往旁边一捋，低头拨动了吉他弦，他看也不看乐队成员是否就位。

“你们故意的，我都好久没安可了……行吧，唱什么？”

邱声说完歪着头，仔细听了一会儿下面嘈杂的歌名。有人要听东河场唱过的《2099》，有人点《蝴蝶燃烧》，还有跟着纯起哄，要他们翻唱国外乐队的名曲。

邱声等了会儿，说：“其实我没打算让你们选。”

乐迷齐声“嘘”他。

“就唱如死如生，不听的可以走了。”

话音刚落，不远处站着的贝斯手恰到好处地弹奏出第一个音符。

此后整首歌，无论变速、转音，甚至即兴换了调子，那道贝斯线始终与人声如影随形——他们哪怕吵得不可开交了，在台上仍然是彼此最默契的人。

多讽刺。

《如死如生》是闻又夏写的，收录在首张专辑里，刚发出时反响平平，过了一段时间却出现好多人说这首“后劲儿大”。可能这就是闻又夏的创作风格，也是他的魅力，第一眼看不清，一旦陷进去了就会飞速沉沦。

前奏长达近一分钟，器乐演奏仿佛声嘶力竭地讲了一个故事，之后节奏渐弱，趋向平缓，而和弦也变得简单，缓慢引入人声。

“My love，would you please pray for me.

“I’m gonna to a place out of time,

“To a place out of time where you already gone,

“with our memories dived into the blue and souls reach the sun.”

唱到中间，一根琴弦从中崩开划伤了他的下巴，但邱声浑然不觉，一点不停地唱完了。到最后贝斯声完全停止，鼓也没有，只剩下吉他和弦陪伴人声，一束光收在邱声头顶，把他整个笼罩在深蓝中。

因为前面的躁动而摇摆的人群陷入沉默，邱声按住剩下的五根弦，一撑地板站起身：“那今天就到这儿吧，谢谢你们来。”

他离开舞台的几秒钟后，欢呼才再一次响起。

这天阿连跟着乐队吃了顿心不在焉的宵夜，她端着果汁，靠在卢一宁身边——整个乐队她最熟悉的就是年轻的鼓手。

卢一宁喝了点酒，说话就开始口无遮拦：“邱声你今天要演如死如生怎么到临头才说，得亏平时我们排练过几回，不然四年没练了……以前这歌你不是拦着不让演吗……”

“哎？安可曲是以前没演过？”阿连诧异。

邱声点点头：“以前觉得演这首歌寓意不好，但是它又很好听，所以只塞在专辑里了。”

“为什么？”阿连问，“有特别的意思吗？”

“歌词是写一个人的爱人已经死了，”邱声仔细地挑花甲里少得可怜的一点肉，呼吸都没有半丝紊乱，“然后他留下一段书信，说我要去找他，你们不要为我难过——其实就是殉情，写歌的人觉得殉情是二次新生。”

阿连很少听到直白地解释歌曲的意思，如鲠在喉，半晌“啊”了一声，正打算说点什么，桌子另一端，闻又夏突然说：“不是那个意思。”

阿连：“诶……？”

气氛好像哪里不对。

闻又夏单手端着啤酒：“爱上一个人会让他感觉到‘活着’，这封书信也不是留给朋友，就是留给他们共同的回忆的，谁也看不到。”

阿连感叹：“听起来有点难过。”

“还好，毕竟很快就见面了，所以殉情不是二次新生，见到爱人才是。”

邱声听到这儿：“你以前就是那么跟我说的。”

“我只说了创作想法，那是你自己的猜测。”

“行，我的错，要我道歉吗？”

“无所谓。”

眼看又要吵起来，卢一宁先把阿连拉得离自己近一点：“闻夏，你把那个、那个递给我一下……”他伸着手去够闻又夏身边的纸巾，恰如其分地挡住了邱声的视线，拿了东西也不往回撤，兀自闲谈，“哎呀，临港好像比东河暖和，你们觉得呢？”