姜游对顾熠的表演指点不多，对其他演员倒是尽心尽责，他在场外指点，场内指点的重任则交给了顾熠。

至少《偶像之死》剧组里没有那种特别不开窍的演员，顾熠自己也经历过笨拙的新人期，孙有明能不厌其烦地指导自己，顾熠也愿意把自己作为演员的经验说出来。

今天这场戏里，乔澳毫不犹豫地把同公司的新人徐川推向了火坑，徐川来找乔澳对峙，两人爆发了激烈的冲突。

“拍摄开始！”

徐川怒气冲冲地出现，回应他的却是乔澳漫不经心的眼神。

“你出卖我！”徐川脸上的愤怒遮都遮不住，但听到这句，乔澳的应对却很随意：“各取所需罢了。”

对他来说，别人的尊严根本不值一提，当徐川指责他时，乔澳甚至觉得有些可笑。

到这时候，乔澳整个人已经彻底扭曲了，他靠错误的行事准则得到了他想要的一切，正常人的想法、与利益无关的东西都已不在他眼中。

徐川是愤怒的火焰，乔澳周身充斥的却是残酷与冰冷。

拍这场戏前，赵旸被指导过，所以他演的徐川没有五官乱飞，他积蓄了很久的力量才把这份愤怒表现出来，所以在旁观者看来，徐川这个镜头有些用力过猛。

而顾熠，尽管轻描淡写，乔澳这个人物的性格还是被他完整勾勒了出来。

和徐川对比着看，赵旸的演绎便稍显浮夸。

这也是《偶像之死》拍摄中常常会遇到的问题———演员们很容易接不住顾熠的戏。

单独去看的话，所有人的表演都没什么问题，对年轻演员来说，能有这样的发挥已经很不错。

可一旦和顾熠同框，哪怕并非顾熠本人刻意，演技的参差还是会直白地体现，这就会显得一组镜头很不和谐。

所以拍戏的时候，年轻演员们都铆足了劲，要发挥出自己的最佳状态。

以往和老戏骨对戏的时候，他们经常会接不住，但顾熠是他们的同龄人，就算对方荣誉满身，他们似乎也没有了为自己辩解的理由。

姜游一开始很忐忑，担心其他演员NG次数多了会让顾熠不高兴，但在拍戏这件事上，顾熠比谁都用心，姜游就没听他抱怨过一句。

作为主演，对方的确承担了足够多的责任。

姜游自然是看过顾熠以往的作品的，《偶像之死》的剧情相比顾熠以往的作品要简单一些，但顾熠依旧演出了角色的层次感，甚至姜游觉得，顾熠越来越懂「收」了。

换句话说，就是单看或许察觉不到他的厉害，但对比着看的话，顾熠对角色的诠释……已臻化境。

这一场戏姜游没喊停，因为他发现，一开始赵旸的演绎的确有些浮夸，可和顾熠对戏之后，他的愤怒渐渐化为实体———他是真的被顾熠演绎的乔澳激怒了，他被带入角色之中了。

真实的愤怒和刻意演的愤怒还是有区别的，赵旸入戏之后，接下来的演绎可谓一气呵成，和最开始有了质的提升。

“导演，前半部分我想再来一遍，可以吗？”

赵旸声音洪亮，眼神也闪闪发亮。

入戏的感觉……太过美妙，他甚至有种错觉———在那一瞬，他就是徐川的化身。

……

《偶像之死》剧组的氛围在不知不觉中变得更好，演员们都是早早来到片场讨论角色，做人物小传，在剧本上标注，即使主角乔澳的戏份更多，但在剧本里，他们也是有血有肉有个性的角色，不该完全被乔澳的光芒所遮盖。

在拍摄的后半部分，演员们彼此间的配合比前半部分更顺畅。

到了这个阶段，乔澳对名利的争夺几乎到了不择手段走火入魔的地步，他早已从任人拿捏的小爱豆成为了资本。

就算他口碑和实力都不如章子维，他却可以轻松截到章子维的资源，在乔澳心里，这些都属于公司弥补给他的。

乔澳被万人追捧，他身边再也听不到批判的声音，所有人都在夸赞他，即使他做了错事，或是演了一个烂角色，他也永远听不到质疑声。

他开始很少提自己作为练习生的过去，因为他偶尔也会怀疑，那个一脸执着追求出道、并为之刻苦奋斗的人究竟是不是自己。

《山花》里的戚澍一直坚定自己的信念，他虽然失去了很多东西，但当他坚持去当一群孩子的老师时，他同时又拥有了许多，不管在什么年纪，他这份信念一直都在。

而乔澳则不同，整个剧本，顾熠都在演一个既堕落又迷茫的人，飘忽不定，他选择变坏，却似乎没有一条道走到黑的勇气。

演到后来，顾熠也觉得乔澳无路可逃了。

“我演的时候一直在给他找退路，但怎么都找不着。”顾熠在给小伙伴们吐槽，“仔细想想，接这个角色的我太冲动。”