“往下面站，别吹风，你年轻时候觉得没什么，老了就受罪了。”

老师们倒也慷慨，不介意顾熠明目张胆地学。

等顾熠身体真正好了，魏晟的戏份才重新开始拍摄。

聂树生每天给他安排的戏份比生病前少了些：“这样你才能仔仔细细把角色琢磨好。”

拍戏这种事，一旦投入了，就是既耗脑力又耗体力，顾熠已经够拼了，聂树生不会逼着他让他更拼一些，把身体搞垮了就得不偿失了。

……

顾熠恢复后的第一场戏拍的是剧本里的最后一场戏。

主要是顾熠刚生过病，可以更好地展现魏晟脆弱的状态。

魏晟接受了自己成为亡国之君的命运，江山满目疮痍，百姓生灵涂炭，叛军逐渐逼近京城，手下大臣们劝他逃亡，魏晟却决定留下来。

宫殿里一片破败，宫女太监们有逃亡的，也有抢了珠宝首饰跑了的，魏晟有孩子，到这个时候，他总归不忍心孩子和他一起死，他清楚，到了叛军手里，他的孩子注定难以活命。

魏晟将孩子托付给宫人，一个人留在殿中。

这一段是没有台词的，具体怎么表现，全看顾熠对角色的揣摩。

聂树生视线紧紧盯着镜头。

现场其他演员和工作人员也看向顾熠。

魏晟独坐于龙椅之上，天光很暗，在破败景象的衬托下，即使身着龙袍，魏晟已不见往日君王的霸气，但他身上也不见一分凄凉。

镜头之中，顾熠并没有演出最后一刻的颓废，也不见失去江山的怆然，他静坐在那里，身子挺直，等待着皇城被攻破的那一瞬。

像一个有尊严的帝王那样。

无论世人称他为暴君，还是将失天下的骂名全都放在他身上，他坦然接受这个结果。

表演这一段之前，顾熠看过其他演员对类似角色的演绎，魏晟也不止在《亡国之君》一部电影里出现过，但最终，顾熠还是选择自己的演法。

这一段他和聂树生商量过，聂树生给他提供一个方向，他再根据这个方向去演绎。

顾熠演得很收敛，一个帝国的落幕，正如落日缓缓跌落天际，魏晟是无奈的，他就像一条在砧板上不断挣扎的鱼，他以为仍有挽回的机会，但事实上，那个机会根本就不存在。

除此之外，魏晟也是有身为帝王的尊严的。

向叛军乞求他做不到，但他毕竟成为了为这个王朝送终的人，祖辈们一路征战推翻前朝，到他这一代，他并没有守住。

《亡国之君》对魏晟的描写角度和其他作品不同，它没有把魏晟写成一个小丑，只是一个守不住江山的帝王罢了。

在电影的一开始魏晟就不是小丑，那么，在故事的最后，顾熠也不需要把他演成一个小丑———懊悔、痛哭流涕……《亡国之君》故事线里的魏晟并不是这样。

“停。”

这段剧情结束，聂树生拍拍顾熠的肩膀：“你先去休息休息。”

顾熠拍《亡国之君》这么久，他最满意的其实是这一段。

顾熠以往表演最大的特色是———他演绎的角色很有感染力，他总能用自己的方式打动观众。

《亡国之君》已拍的部分足以证明他的感染力，无论是和大臣的交锋，还是慷慨陈词时，那是言语构成的感染力，能让观众站在他的角度去思考。

而这一段则是无声的感染力。

哪怕一句话不说，他也能用自己的眼神与姿势勾勒出魏晟这个角色的形象。

于演员而言，这是最艰深的学问，也是最难得的天赋。

而在剧组的其他演员看来，顾熠越来越贴合魏晟这个角色，他原本就很有表演功底，到现在，他的功底越来越深，他只是坐在那里，就自带一股厚重感。

《亡国之君》剧组上下很难想象由其他演员来演绎魏晟的场景，年纪相符的演员里，再没有谁比顾熠更合适。

纵然剧组里有数位老戏骨，他们把每个角色演绎到了极致，但顾熠丝毫没有被比下去，他勾勒出的魏晟是最适合《亡国之君》的魏晟。

“聂导，这个角色没找错人吧？”

聂树生轻轻颔首：“嗯……”

电影能不能成功，选对演员很重要，从票房上说，聂树生不能保证《亡国之君》一定大卖，但从完成度上说，《亡国之君》已经尽力了。

“顾熠的片子票房一般都不坏。”

聂树生却道：“票房好不好不是演员决定，从一开始就是导演的问题，演员都是导演选的。”

进电影圈这么多年，聂树生导演的电影票房一般都不坏，不过不管票房如何，他从不把锅往演员身上甩。

电影不行，先是导演不行，其次是剧组不行，如果演员不行，拍片的第一天剧组就该心中有数，不可能到票房惨败才突然发现演员不行。