她涂抹得很小心，作为一个一贫如洗的卖笑女郎，这是她最后的揽客武器，一丝一毫也不能浪费。涂完口红，她又扭了扭身子，甚至把手伸进领子里，调整了一下胸罩的位置。浓重俗艳的妆容下，她的举止世故又性感，表情却让人想起天真无邪的小孩子。因为她还没有长大，就已经被生活折磨得沧桑。

与安娜的表演相比，露茜演的根本不是贫穷的卖笑女郎，而是一个即将和男友去约会的早熟女高中生。

刹那间，嘲笑声消失了，鄙夷的讨论声也消失了，最开始高声嘲讽安娜的人恨不得找个地缝钻进去。

她们都是有表演基础的演员，表演不仅考验演员对眼部与脸部的肌肉控制能力，还考验对人物的理解和共情能力，甚至有时候会考验创作能力，因为导演和编剧不可能把剧本上的每个细节都细化到位，演员只能自己去共情、去理解、去创作。

安娜对人物的理解，显然在露茜之上。

她敲了敲门，门打开的一瞬间，她惊讶地挑起一边眉毛——女主角常年在贫民区游荡，第一次见到这么长寿的人。长寿，意味着富有，或生活安稳。不管怎样，这老家伙身上绝对有点儿小钱。

安娜两眼顿时放出热辣辣的亮光，把领口往下扯了扯，对他露齿一笑：“老先生，要试试我吗？我很干净，没有脏病。”

有了她前面的惊讶，后面这句“老先生”才显得合情合理。有人开始回想露茜的表演，发现她几乎是开门的一刹那，就露出了诱惑媚人的笑容，似乎早就知道门后是一个老人，情绪上没有转变就算了，也看不出人物的行为逻辑。

假如没有安娜的表演，露茜的表演完全称得上这个年龄段的最佳水平，有了安娜的表演后，她的表演竟然被衬得漏洞百出。

想起露茜之前说的“别什么人都拿来和我比”，不少人朝她投去鄙夷和幸灾乐祸的目光，惹得露茜一把摘下太阳镜，恼怒地摔在地上：“看什么看！”

试镜的剧本上，不知是有意还是无意，几乎找不到女主角情绪激烈起伏的戏份，所以许多人到第二轮表演时，表演的都是女主角哭喊或争吵的情节，以展示自己的情绪控制能力。也有人设计了较为生活化的情境，却显得平淡如白水，还不如上去哭闹一场。

安娜设计的情境，是剧本上一笔带过的剧情：女主角对男主角念自己写的情诗。

她走到椅子后面，一手撑着椅背，另一手背在身后，捏着那张写了情诗的纸。即使化着浓妆，也掩盖不了她脸上甜蜜而羞涩的红晕。她似乎紧张极了，一会儿搔搔后背心，一会儿用脚尖辗轧着草地。几秒钟后，她两条胳膊撑在椅背上，弯下腰，故意展现出自己从后颈到腰部下方的迷人曲线。

“我写了一首诗……”她小声说，“给你写的。”

外人只看到她在对着空气说话，只有安娜自己知道，她透过夏日炽热、亮闪闪的阳光，看见了一张温和却疏冷的脸庞。他轮廓冷峻，脸上有许多苍老的纹路，还有一双罕见的、令她一见钟情的灰蓝色眼睛。

她爱他，却不会因为他们之间的差距而悲伤流泪。他是她的爱情，是她的勇气，是她走到这一步的动力。只要想起他，她浑身上下就充满生气蓬勃的勇气，能迎接一切困难。

所以，她没有像其他人那样大哭，也没有像他们一样露出难过的表情，而是热烈痴迷地注视着那个爱情的幻象，柔和地吟诵出自己写的诗句。

安娜创作的诗句，说实话，非常一般。但正是因为这诗句是如此拙劣、稚嫩，竟像是女主角亲自写出来的一般。

当她念到“我爱你，我的爱人；我不是一个纯洁的女子，但我愿将纯洁的爱情献给你”时，连假装看不见她表演的露茜，都被她纯朴而狂热的情感打动了。

似乎真正的女主角，就该是这样的。她应该无时无刻都精力旺盛、活泼热情，因为她要是一个多愁善感的女孩，绝对不会爱上一个随时会死去的老人。

她似乎就该是安娜表演的这样，天真又勇敢，世故却纯朴，幼稚而乐观，是盛夏炎热到极点的晌午，天空在树梢上播下的一颗赤褐色的火种，把本已不毛的荒野燃烧成生机勃勃的鲜红色。

安娜的表演结束后，导演和编剧对视一眼，低声讨论着什么，迟迟没有让工作人员去喊下一位。不用想也知道，他们是在犹豫，是直接选用安娜，还是再看看其他人的表演。

就在这时，一个低沉嘶哑的女声响了起来：“就这个女孩吧。”

安娜眨眨眼，回头一看，就见一个金棕色头发、相貌艳丽的成熟女郎正朝她缓缓走来，居然是她之前在杂志上看过的罗丝·罗伯茨，谢菲尔德的第三任前妻。