她在想，自己什么时候才能像向好这样，画技纯熟，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画。

就在江朵朵思索着，向好又开口了：“素描是一切绘画的基础，所以素描的功底一定要扎实。你之前画油画基本没画素描，但是接下来，就要好好练习了。

你现在只有点、线、面的概念，但素描学到一定程度，就会涉及解剖学、透视学的知识。

只有经过系统长期的练习，一幅画才能更完整、更立体、更有画面感，也更有艺术性。”

江朵朵沉默了几秒，突然问道：“可是我看有些人画画根本不用素描，直接用毛笔画。”

向好笑了笑：“用毛笔画的那是国画，国画和油画是不同的。国画，是中国绘画；而油画，是西方绘画。中国绘画注重写意，而西方绘画注重写实。

中国绘画，寥寥数笔，形神兼备。西方绘画，却跟搞建筑似的，先打好根基，然后再慢慢装修。

所以说，素描就相当于打根基。还有，「素描是一切绘画的基础」这个观点是一位非常著名的中国画家提出来的，他就是徐悲鸿。”

向好话音未落，江朵朵就立刻说道：“我知道徐悲鸿，他特别会画马。”

“对，就是他！徐悲鸿。”向好一边用笔在画布上定好基本比例，一边说道，“大家都比较熟悉他画的奔马，其实他还有许多非常知名的油画作品，比如《愚公移山图》、《负伤之狮》、《田横五百士》。”

“既然这么多，为什么人家只知道他画的马呢？是不是因为他的马画的最好？”江朵朵问。

向好想了想，回答道：“这么理解也行。但准确一点说，他画的马更符合大众的审美需求，受众更广。”

“什么是受众？”

“打个比方吧！两幅不同的画，从专业角度来看，处于同一水准。但如果放到大众中间，让他们去挑选，让他们分出哪个更好，意见就很难统一。

有人说A更好，也有人说B更好，争不出个高低好坏来。那么这个时候，就看A和B哪个受欢迎程度更高。假设喜欢A的人更多，那么就说明A的受众更广。”

“噢……”江朵朵似懂非懂地点了点头。

“在所有的绘画中，人物可以算是最难画的了。因为人物有五官，有神态，一不小心就容易画得不到位，一个小细节不到位就可能导致整个人都走了样。”向好一边开始起稿，一边说道，“我们要先定好比例，首先得定出三庭五眼的比例，最上面的是上庭，大概是从发际线到鼻梁起点的位置；

中间是中庭，是鼻梁起点到鼻尖儿的位置；

最下面是下庭，是鼻尖儿到下巴尖儿的位置。然后就是头身比例，也就是说在这幅画儿中，头和身体分别所占的比例……”

向好讲得很认真，江朵朵也听得很认真。

但听着听着，江朵朵就忍不住感叹道：“好难画哦，我都不知道以后能不能画人物。”

向好转过头，见江朵朵的一双眼睛正一瞬不瞬地盯着画布上那张刚刚画好轮廓的脸，眸子亮晶晶的，充满向往的感觉。

向好说道：“不管做什么事，都是由易到难。你现在看着难，但等你多练几年，练着练着你就会发现，其实都是一步步慢慢打磨出来的。

再到后来，你还会发现，无论任何事根本就不存在难和易这个概念。关键是看你愿不愿意去钻研，看你愿意花多少时间和精力去钻研。”

向好说罢，继续开始画。

江朵朵眨了眨眼睛，问：“向老师，我什么时候能画人物？”

向好想了想：“你想什么时候画，就什么时候画。先可以不用太在意画得好不好，先练习。虽然说画画也有一个循序渐进的过程。

但如果基本功到位了，完成一幅复杂的画，比完成一幅简单的画，学习到的东西要多很多。”

“嗯，我不怕困难。”江朵朵说，“我只是没有太多的机会学习。”

“我知道。”向好说道，“我不天天都在这儿吗？你有什么不懂，可以随时来问我。”

向好说罢，江朵朵一直没有搭腔。

向好不禁纳闷，转头看向江朵朵，只见她眼中神色有些复杂，不知道到底在想些什么。

向好问：“朵朵，你怎么了？”

江朵朵沉默了好几秒，才低声开口问道：“向老师，你是不是要走了？”

“我要走了？”向好更加纳闷了，“你听谁说我要走了？”

江朵朵咬了咬嘴唇，支支吾吾道：“我也不知道……我听说你要走了……你男朋友会带你走的，你男朋友……”

江朵朵正说着话，突然停住了，一双大眼睛直直地盯着院子门口处：“向老师，你男朋友来了……”