岳飞代表忠，诸葛亮代表智，诸如此类。

西方人则相反，热爱制造人格神，尤其是文艺复兴运动之后，这是一种海洋商业文明所孕育的个体主义精神。比起崇拜一个金手指拥有人，他们更想亲自上，亲自拥有这个金手指，“那些神和我们没什么差别，他们贪婪又自私，和我们一样，而我们为什么不呢？”

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那么《天涯客》当然高于这些，它毕竟是21世纪的产物，而且包含一种比较自由的创作思想。

但它确实又携带着中国文化的某种DNA，在模糊每个人人格的边界，为了概念的完善，而牺牲人格，注入神格。

温客行，周子舒，叶白衣，这些人打动你的主要是他们富有张力的轨迹，但是你可能读起来会感觉自己一直是旁观者，是在一边站着去鉴赏这些人的。

雾里看花的感觉。

你不会产生那种接连不断的共情：“他会痛吗？他会有多痛？他为什么做到了？他为什么要去做？他真的能承受这个吗？”

……你可能会觉得：“这很难，但他能做到。唉。因为他是xxx。”

然后不会去深思这个问题，逻辑自洽止于一个概念，剩下的都是认可与崇拜。

……

这没什么不好的，距离产生美。

超越人类物种局限性，带来一种特别的美感。

除了会给演员带来巨大的困扰之外，真的没什么不好的。

因为他们拿到手的是一个神格人，那不是一个真正的人能走出来的轨迹，亲自走一遍，一定会崴脚或者劈叉。

从某个位置开始，“他”就不再是上一个分镜的“他”。而这种不可阐释的位置会非常多。

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但是同样地，我昨天也说了，把这个神格人折叠拼合成正常人，这个操作是一个附加题。

为什么这么说，因为还是那句话，没有人在意。

中国人几千年来的审美已经被驯化过了，人们反而更习惯于观赏那种神格人，即便这削弱了共情感，而强化了某种信仰感。

活生生的人，出现在荧屏上，这样的情况已经越来越少了。

人们不是在演一种经验，而是在演一种体验。

一种只能远观赞叹的、神话一样的体验，尽管它披着人皮。

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但是黄老师没有这么做，不知道是什么支撑了他的信念，总之他把叶白衣这个角色上所有“神格”，所有断档的、未被解释的部分，统统以人类范畴内、未超纲的知识来解释掉了。

那观感就好像是在用小学算数暴力解微积分。但是又不尽然。

这不是一个暴力解，这是一个精致到难以形容的解法。

神的表现型，填充了人的内核，他把“局部神性”直接处理成了包裹物，成为一个表人格。

我不太知道演员这个行业是怎么具体操作这种事的，可能他们不是像我这样靠逻辑穷举。

我逻辑自洽的本质是超大计算量的二分法加穷举法，高维度纸上谈兵，暴力烧脑。二分法是一个优化步骤，如果没有它，我可能就暴毙了。

也许他们演员是靠第六感，靠一种语感，或者靠阅历，或者别的什么吧。

逻辑应该是辅助，毕竟表演的时候条件反射比较多，逻辑终究慢半拍。

薄荷叶脆弱的学习人为了种种目的，也曾尝试过一些旷日持久的禁忌表演，结果是，我的大脑运作得很好，但运作得很好的部位只有大脑，剩下的都隔一阵就出一些故障，每一个细胞都不是很听话。薄荷叶不会死在逻辑自洽的过程中，但会死在交卷的路上。

总之我无法想象他怎么做到这个的。

我光看这个开端（毕加索）和一个结果（学院派），我就膝盖着地了。

他怎么生的叶白衣我不知道，但是我只知道一件事，换个人来操作的话，我必将失去我的豹豹。

它一定会被绝育的，变成一个虚幻的神格存在。

但我们现在看到了，叶白衣是一个有血有肉的人。

他分毫不差地走过了每一个命定的轨迹：

高山大河，雪原，亘古的寒冬，连绵的屋顶与云朵，森林，古堡，瓢泼大雨……

而我们透过这短暂的轨迹，窥探到他深沉而浓烈的一颗冥顽之心。

他是神吗？

是，但完全不是。

他叶白衣一路走下来，做着一个神才会去做的事。

但是，在老师的演绎下，我们愕然发现：正因为他是人，正因为他有着丰沛的感情，浓烈的矛盾，还有自己的欲望……他才选择这样做。

岳父大人走过去拍了拍叶白衣的肩膀，这小子空洞的眼睛里一下子就有了神采。

叶白衣好像知道自己为什么走到这里了，他的体重一下子变成了人类的体重。