方才宋时随口说的那几句词虽然不够整丽，却是直道尽了他当时万念俱灰的心情。

可不是“长空万里降下无情棒”，打得他跟少笙这对好鸳鸯险些离分？

毕竟宋时与他交情深厚，最懂得他们夫妇的深情，改戏也都为了他二人的故事流传得更广。邓先生只是怕难，他却不能怕，哪怕更苦熬些日子写戏词，多给邓先生添些银子，也一定得做到最好。

他闭了闭眼，坚定地劝道：“邓先生且休顾虑，我家在福建，南戏、诸宫调都在那边盛行，若说南方官话的入声音韵，我也颇懂得些个。邓先生又是北人，精通北曲，咱们两人合作修改也不为难。”

宋时本意倒没想让他们将两曲合璧，只让他们引进一下南戏人人都可以分到唱段的表演形式。不过赵书生才是制片人兼投资人，他立意要往高难度上改，也没甚好阻拦的。

宋时便也点了头，加上自己多人分唱一套甚或一支曲子的意见。

为了掩饰自己争番位的私心，他把两位男主的戏份先推出来分析道：“如我方才随口说的那几句词，其实一套词共合了两人的心情，便可在台上用帘子隔开，分搭出两片场景。你二人一个在旧屋中悲伤自怜，一个在兰室里幽思寄情，两人在台上你一句我一句地共念或共唱出一套曲词，岂不更显得同心相连？”

舞台上虽然转不了镜头，但是可以像室内情景喜剧一样，一个台上搭两个景，两人隔空互动，让观众脑内切换镜头嘛。

赵、邓二人随着他的话想象台上情形，却因从没有过这样的演法，心中一时想不大清楚。宋时便取了纸笔来，按着记忆中京剧舞台的布置方式略画了几笔——

也不必布置得多精细，只用不同花色的布做桌椅套，按贫富在桌上摆布蜡灯、油灯、文具之类即可将两个场景区分开。

剩下的要靠专业的、程式化的表演来表现。

第100章

讲到表演，两位制作人、编剧都懂得欣赏, 却不像后世那些票友一样, 上手就能唱能演。

宋时跟他们谈度曲填词, 二人都能侃侃而谈，比他还熟练；但讲到手眼身法步, 就只知道些做熟的套路，更高级的表演技巧理论就得靠他这个六百年后穿越者了。

这出戏不光是赵李二人的定情作，更是他这个隐形大男主的扬名作, 必须得做好做精！

为此他甚至不惜在晋江花了整整十五块钱, 买下了一篇讲解戏剧表演程式的论文。幸亏前些日子投的一篇《古代僧人休闲活动状况》的科普短文过稿, 给他赚了三十，打开晋江网便先有消息通知报喜, 不然凭空出这么一笔钱, 他总得心疼得一顿饭吃不好的。

说到吃饭, 此时也的确是该吃饭了。

赵书生他们来的早, 不必招呼，家里的厨子就已做了待客的菜。有福建风味的扣肉、蒸鱼, 京里常吃的蒸的酱鸡、炒鸡块、干炸肉圆、汤肉圆作嘎饭, 外添一大盘应时的酥炸河虾、小螃蟹, 另四碟天目笋、酱瓜、茶干、糟鱼作下酒。

酒是新做的甜酒酿, 用井水冰过, 喝着凉丝丝的解暑，却不上头，喝过酒还能对着稿子再战。

因他之前改稿改得太狠, 赵悦书和邓书生的脑子在他鞭策下狠转了一上午，腹中空空，两人都比平常饿得多，谦让两句，便都不客气地将筷子朝那几盘硬菜伸去。

而负责任的审批主管领导宋三元此时已经主动担起了艺术指导的重任，拿汤匙随意舀着壳酥肉嫩的炸小虾小螃蟹吃，在脑中翻看新下的论文。

这篇论文从古代歌舞百戏一直写到现代京剧和地方剧种。他并没直接跳到现代戏，而是先看了看自己身处历史时段的戏剧艺术特点：

明朝前期的确是北曲南戏泾渭分明，杂剧算是士大夫之戏，而南戏则被视为下品，只有文社书生肯写戏，南戏中也没几个名家。而到正嘉年间，大量南方才子、士人开始创作戏曲，南戏北曲也渐渐交融，北方杂剧吸取了南戏的形式，也从四幕短剧拉长到多幕的联续剧，戏、剧中都有南北曲混用的情况……

历史的经验证明，他的设想是完全正确而且必然会成功的！

只要这出戏做好了，他就是戏曲史上南北合流的第一人，不但能上专业论文，百度百科，说不定大学戏曲课选修课上讲到郑朝戏曲发展时，都得提他宋三元两句！

十五块钱花得真值，一点儿都不肉疼。

宋时越想越精神，干劲满满，饭都不想吃了，只捧着一杯冰酒酿慢慢喝着，边喝边细品比酒浆还醉人的论文。

这篇论文也挑得正好，其中就有古代戏曲手眼身法步的具体讲解，也有更高层次的理论总结。从明晚期开始，便有名家总结戏曲演员最重要的“神”与“技”，即训练其神情与身段；而到清代这个戏曲兴盛的顶峰，昆曲名家黄旙绰等人在《梨园原》便已提炼出的戏曲身段“八要”，正好适合给他们这个剧组讲解。