习习的风儿吹着女人们的香襟。

按：凡尔赛在巴黎近郊的凡尔赛城，始建于十七世纪，后来成为法国帝王的行宫。一八零四年拿破仑称帝，和他的皇后约瑟芬也曾住在此宫。镜楼是宫中一个著名建筑。凡尔赛宫一面是大花园，另一面有放射形驰道通向市区。这首诗将眼前的景物与古代的历史结合，令人发思古之幽情。形式上隔行押韵，颇具音律之美。

二条城

同样的历史感慨，见之于作者在旅游时所写的《二条城》。城是德川家康（一五四二至一六一六）所建，虽然没有凡尔赛宫那样宏伟壮观，但德川家康在日本历史上的地位却是非常重要，可以和拿破仑在法国历史上的地位相比。

二之丸御殿有画栋雕梁，

千匹骏马在屏风里驰骋，

料不到德川亦有恐怖病，

地板踏出了夜莺之声。

妃嫔们小心进酒，

家臣们跪出忠贞，

佩剑的武士到哪儿去了，

只留下小池的水澄澄。

按：诗中的“德川”即德川家康。京都本是日本的古都，一六零零年，德川家康击败丰臣秀赖后，在江户（今东京）建立封建政权，对内抑削藩侯，大权集于幕府。史称他为“江户幕府的创建者”。江户幕府维持了将近三个世纪（一六零三至一八六七）才“还政天皇”。一八六八年明治天皇迁都江户，改称东京，幕府制度方告终结。相传德川家康疑心甚重，居处地板是经过特殊设计的，一踏上就会发声，防刺客也。

神州异域　时空交错

柳北岸的旅游诗还有个特色，是在异国的胜地联想起中国的山川，抒发游子的心情，作出时空交错的比较。我想，这也说得是作者的“中国心”的一种表现吧。下面就是两个例子。

看过了三万六千顷的太湖，

登上了三万九千级的黄山，

人比蚁还微还小，

大地是绿绿斑斑。

目前的山庄是用手所砌，

妙处是蠕动的女女男男，

在穴里饱赏小涧枫林，

领略了幽芳与清山风。

——摘录自《椿山庄》

按：这是作者在日本游览了“椿山庄”的联想。椿山庄是东京名胜之一，日本高僧一休和尚开山堂的地方，作者登椿山庄而联想到中国的太湖与黄山。前者是人工所砌，后者则是大自然风景。但作者并非抑此扬彼，而是认为各有妙处，这也显示出作者在美学上“兼收并蓄”的观点。

弯弯曲曲小道，

处处流泉潺潺，

白鹭笑指赤脚的人赶路，

仿佛是杏花春雨江南。

——摘录自《伊豆道上》

按：伊豆是日本著名的风景区，颇有中国的江南风光。“白鹭笑指赤脚的人赶路”，构想新鲜，喻象生动。

花与树

托物起兴，是中国诗歌的一种表现手法，“兴者，先言他物，以引起所咏之词也。”如李商隐之咏锦瑟：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”苏东坡之咏杨花：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却似，无情有思。”诗的形式容有新旧之分，但这种抒情手法却是一脉相承的。在柳北岸的旅游诗中也有许多“咏物”的诗篇，是借所咏之物抒情，且含人生哲理的。例如《花与树》：

谁说四季有不谢的花，

谁说万年有常青的树，

过往的皇帝希望岁月长春，

但终于不能永听晨钟暮鼓。

庶士看见花树似薄还浓，

希望减轻的是大寒大暑。

其实何须为花树生了幽忧，

乱世的人有的是长叉利斧，

且看荒烟乱草的前身，

当年住的还不是高僧贵妇。

能站一站就算是人生，

应为落日和花树相映而欢呼。

攻城穷凶杀人盈野，

能站一站已不算辜负，

休怨轻浅飘忽的时光，

秋虫之鸣，正是花树灿烂的脚步。

肚皮里纵有希望的灰尘，

可把灰尘看成花树的香馥。

诗人因花与树而引起的感慨是深沉的，结句“可把灰尘看成花树的香馥”所含的哲理尤其值得咀嚼。

游子自比蜗牛

又如《蜗牛》：

廊下有不少欢颜，

一只蜗牛却在石缝中受苦，

它背上一个壳儿，

慢吞吞地找寻归途，

因为冬天即将到来，

该爬回故居忍受孤独。

……

故居有绮梦系心，

待春天到来再爬向山麓，

探问那坚深弥久的爱情，

看看旧侣是否蓄上了黄胡，

万一看到的只剩一个壳儿，

它亦可自由爬到了他处。

剩下的自由可以凝神细思，

或再找个隙儿来一回踏步，

在丁香花旁嗅嗅香味，

在木槿叶上啜啜清露，

宇宙既是上帝所营，

除了羽化谁说是无权安住？

蜗牛而有绮梦系心，把“蜗牛”和“绮梦”相连，真是妙句，充分显露出诗人的浮想连翩，构思独特。但读者也不难理解，因为蜗牛的绮梦是因怀念故居而引起的。作者把蜗牛拟人化，看来是把蜗牛比作异乡的游子的。

这个“蜗牛”是“背上一个壳儿，慢吞吞地找寻归途”的，这象征了游于思归的心情；而蜗牛的“自叹”自己的壳儿重得可怜”，这个壳儿当然亦有双关意义，可以理解为令游子滞留异乡的包袱。看来，作者也是以“蜗牛”自况吧。

步儿踏碎旅人迷惘

柳北岸的旅游诗不但擅于描写各个不同地方的特殊景物，也擅于描写“特殊人物”。例如他写日本的艺伎：

肩儿披上了云和雾，

脸儿贴上了花黄，

香味从袖子里喷出来，

琴声透过了纸窗。

镜里有隙影风光常临，

亦有春浓秋洁来往，

多彩雨虹任扇儿轻摇，

步儿踏碎旅人迷惘。

红灯转移盈盈倩影，

酒瓶儿在柔荑的手中发狂，

说是蕴蓄无限情意，

给旅人献上了珍珠时光。

鸭川的水不舍昼夜，

旅人从笑声中相忘，

京舞文乐温存片刻，

休管那西厢月色如霜。

这首诗的表现手法是很新颖的，“写实”和“象征”并用。第一节是艺伎出场的画相，“肩儿披上了云和雾”，云和雾象征所披的轻纱；“脸儿贴上了花黄”的“花黄’则是实物（古代女子的面饰。《木兰辞》有“当窗理云鬓，对镜贴花黄”句）。第二节写艺伎之艺，“多彩雨虹”象征彩色的扇子摇动时给人的感觉。三四两节写旅人的感受（包括作者自己）。“从笑声中相忘”意境超脱，“休管那西厢月色如霜”更留下不尽的韵味。

从形式上说，这是一首典型的格律诗，句法齐整，通篇押韵，可见作者修辞的功力。

江湖载酒　避世佯狂

柳北岸的诗，在表现形式上属于格律派，“使人有整齐、端正、稳健之感”（赵戎的评语），但其内蕴的“诗情”却是“浪漫”的，我很喜欢他的一首题为《牵惹》的小诗，就以这首诗为例吧：

望望山山水水，

给心灵讨了一个喜欢，

而今又从九州飞过，

送行的云团千万。

碧浪朱栏系心，

风吹落花纷乱，

真是梦中寻梦，

只惹得一片悲酸。

昨日看过纱灯闪闪，

坐过了笙弦交织的床，

目前剩下千丝别绪，

付与竹影纸窗。

天边的落霞岂有今古，

江湖载酒才是避世佯狂，

浅颦深笑都已消失，

谁想春红秋白，月黑山黄？

这是收辑在作者的日本纪游诗集《旅心》中的一首小诗，戏剧有“主题曲”，这首诗或者也可说得是《旅心》的主题诗吧，因为它表达的就正是作者的“旅心”。“落魄江湖载酒行”，柳北岸用上杜牧的诗句，柳北岸并不“落魄”，但诗情（或说旅心）却是相通。从其诗而想其人，我想柳北岸也是有其“避世佯狂”的一面吧。牵惹诗人旅心的是难以名说的惆怅，用诗人的话来说，就“真是梦中寻梦，只惹得一片悲酸”。