这幅画和其他作品比起来，明显要稚嫩不少。大抵是画得太早，创作者的技法还不够成熟。

温梦看着它，如同看到一个十七八岁的少年。他独自坐在画室里，对着一面之缘的影子，在速写本上一笔笔描摹、一点点完善，想要把他人生最初的爱恋完整记录下来。

其实画是没有意义的，甚至诗歌也没有。

前者不过是颜料的积累，后者不过是文字的堆砌。是创作它们的人花费了无数心血与时间，让画和诗活起来，赋予它们不一样的意义。

而眼下这张纸，就承载了创作者的太多情感，变成了活的、会呼吸的故事。

它甚至还有一个名字。

叫做《奇迹》。

这张小小的字条就贴在画框边缘，是廖维鸣的字迹。很显然，他是这么定义这幅作品的。

暴雨来临的那天，廖维鸣曾经坐在沙发上一边看《十诫》，一边和温梦解释道：“这次画展，我不要画摩西分海，我要画那种生活中会出现的神迹。”

温梦好奇地追问过很多次，那种神迹到底是什么。可廖维鸣绕着圈子，就是不肯回答。

而眼下，这幅画终于给出了答案。

——她出现在他的生活里，就是这个世界带给他的奇迹。

温梦一直不能理解廖维鸣骨子里的那种浪漫。

她总是觉得他有太多常人无法接受的想法，太敏感，又极端。

但这一次，透过这幅画无声却长情的告白，温梦像是被雷击中了。呼吸在此刻显得有些多余，爱的力量从发梢开始紧缩，多到让人喘不过来气来。

慌乱中，温梦把视线投向最后一幅画。

而这一幅，廖维鸣叫它《未来》。

布面是全素的，纯然的白，一笔都没有画过。就好像明灿灿的未来不需要描摹，也不用去设想太多。

等等，不对。

温梦走近些，突然发现边角上有个很小的绿点。她看着眼熟，一些回忆慢慢涌上来，淹没了她，让她一动不能动了。

——这幅画不是廖维鸣画的，而是她画的。

那还是一年以前。

画室的边角有一张沙发，廖维鸣很累的时候会蜷缩在上面休息。有一次温梦来看他，发现他睡着了，于是伸手帮他盖好被子。

扭头时她发现画架上的布面是雪白的，像是等着人落上几笔。

温梦看着摆在一旁的调色盘，突然跟着手痒痒起来。很想学着廖维鸣之前的样子，在画布上描两下。

于是她抓起笔，轻声问：“我要动手啦，你不说话就是同意了。三，二，一……”

廖维鸣睡着了，自然不会理会她的倒数。

只是笔尖落在布上之前，温梦又犹豫了，不知道该不该乱画。

而这时，皮肤上突然传来一阵滚烫的热。

廖维鸣不知在什么时候醒了过来，不仅没有斥责她的行为，反而站起身，从身后握住了她的手：“画画的时候不能犹豫，要往前看。”

油画笔落下，留下俏皮的一个绿点。

明明是在说画，但却叫人听出了点一语双关。

这么多年以来，廖维鸣也的确是这样做的。他一直努力拖着温梦、甚至是逼着她，让她朝前走。

因为她活在回忆里已经太久了。

那些遗憾、那些错误如同梦魇一样纠缠着她，让她没有喘息的时候。

温梦总是在自责，总是一遍又一遍地回想着。如果能够早点发现母亲心口疼、早点送她去医院，如果能够早点联系上李彦诺、早点解释清楚失约的理由，那么所有的悲剧与误会，也许就都不会发生。

一年又一年，她从来没有放下过。只是不断用这些念头惩罚自己，不肯原谅自己曾经犯下的错误。

可已经发生的过去就和诗歌与画作一样，都是没有意义的。

有意义的是身旁的人，是正在经历的现在，是尚未发生的未来。是花坛边胆怯的吻，是三院大厅里坚定的拥抱。是落雨的别墅里，彼此紧握的双手。

而无论是《奇迹》、《未来》抑或是整个画展，都是廖维鸣的剖白，是送给温梦的礼物。

他小心翼翼地珍藏着、完善着，不敢在彻底完成之前给她看，而是等待公开的那一天。

即便眼下不会结婚，即便分手之后，温梦有很大几率根本不会再去他的画展。廖维鸣也依旧在好好准备这些东西，因为这是他的心愿。

他希望她往前看，哪怕这样意味着要放手、要分开。

这是他给她的奇迹。

画室里变得很安静，安静到只有温梦的呼吸声。长久维持的成人壳子终于被敲开，露出那个抱着膝盖默默流泪的小孩。

她站着，想着，沉默着。渐渐觉得有些很凉的东西顺着脸颊滑下来，于是伸手摸了一把。